Учимся легко

На портретах К. С. Станиславский и Морис Метерлинк

В 1908 году К. С. Станиславский задумал показать на сцене МХАТа невозможное: души людей, божества потустороннего мира, ожившие предметы и царство будущего. Так появился легендарный спектакль «Синяя птица» (по драме-феерии символиста М. Метерлинка), который был буквально напичкан удивительными трюками. Один из героев отламывал себе пальцы, и они вырастали вновь; под покровом ночи танцевали тарелки; оживали молоко, хлеб, огонь, вода. Особое внимание режиссер уделил костюмам и гриму, которые играли важнейшую роль в создании сказочных образов. Благодаря уникальным винтажным фотооткрыткам у нас есть возможность представить, как это выглядело.

Это единственный спектакль, поставленный Станиславским и доживший до наших дней. В 2008 году МХАТ имени Горького, в репертуар которого спектакль попал после разделения на "мужской" ефремовский и "женский" доронинский коллективы, отметил 100-летие постановки. "Синюю птицу" показали зрителям более 4,5 тысяч раз, никто не знает точно. Проще подсчитать, сколько поколений выросло под замечательную музыку Илья Саца - "Мы длинной вереницей идем за синей птицей"…»

«Метерлинк доверил нам свою пьесу по рекомендации французов, мне незнакомых», – вспоминал Станиславский. С 1906 года рукопись неизданной «Синей птицы» была в распоряжении Художественного театра, но спектакль показали лишь осенью 1908-го, в дни празднования десятилетия МХТ.

Длительность и затруднённость работы над ней были вызваны тем, что Станиславский, восхищаясь сказкой Метерлинка, категорически отверг полуиронически использованный драматургом сценический язык банальных детских феерий. Отказавшись от авторских ремарок, он самовластно изменил предложенные пьесой незамысловатые условия игры. Он строил спектакль как создание взрослой – а никак не детской – фантазии и верил, что её вольный каприз (диктат свободного вдохновения) подскажет неведомые способы, позволяющие воплотить на сцене то «таинственное, ужасное, прекрасное, непонятное», чем жизнь окружает человека и что увлекало режиссёра в пьесе. Знавший о его планах Метерлинк корректно отступал перед авторитетом режиссёра, но не скрывал, что тот, на его взгляд, рвётся «за пределы возможностей сцены».

Но Станиславский достиг своих целей, и могуществом его фантазии сказка о странствиях детей дровосека перемещала героев Метерлинка и с ними зрителей из одних измерений «жизни человеческого духа» в другие, непредвиденные, всё более усложняющиеся и высокие.

В ночь под Рождество брата и сестру, Тильтиля и Митиль, посещает фея Берилюна. Внучка феи больна, спасти её может только таинственная Синяя птица. Чем же больна девочка? «Ей хочется быть счастливой». Фея отправляет детей на поиски Синей птицы - птицы счастья. В помощь Тильтилю фея даёт волшебную шапочку, которая позволяет видеть невидимое, то, что скрыто от обычных глаз, а доступно только глазам сердца: души Молока, Xлеба, Сахара, Огня, Воды и Света, а также Пса и Кошки. Освобождённые детьми души - символы добра и зла, отваги и трусости, любви и фальши - идут с героями сказки. Одни с радостью приходят детям на помощь, другие (Кошка и Ночь) пытаются помешать...

Тильтиль и Митиль.
С. В. Халютина и А. Г. Коонен

В Стране Воспоминаний дети узнают: «Мёртвые, о которых помнят, живут так же счастливо, как если бы они не умирали». А во Дворце Ночи перед детьми открываются неразгаданные тайны Природы. Но им-то хочется Счастья, Блаженства! Только... кто бы мог подумать?! В волшебных Садах Блаженства есть вредные Блаженства, от которых надо спасаться: Блаженство быть внезапным, Ничего не знать, Спать больше, чем нужно... Дети учатся видеть и чувствовать другие, прекрасные и добрые Блаженства: Блаженство быть ребёнком, Блаженство быть здоровым, Дышать воздухом, Любить родителей, Блаженство Солнечных Дней, Дождя... А ещё есть Великие Радости: Быть Справедливым, Добрым, Радость думать, Радость Завтрашней Работы и Материнской Любви...

Собственно «Синяя птица» есть символ счастья, которое герои ищут повсюду, в прошлом и будущем, в царстве дня и ночи, не замечая, что это счастье - у них дома.

Митиль и Тильтиль.
А. Г. Коонен и С. В. Халютина

Фея - М. Н. Германова

Фея - М. Н. Германова

Свет - В. В. Барановская, Фея - М. Г. Савицкая

Дедушка - А. И. Адашев

Фея - М. Г. Савицкая

Дедушка - А. И. Адашев, Бабушка - М. Г. Савицкая

Молоко - Л. А. Косминская

Вода - Л. М. Коренева

Огонь - Г. С. Бурджалов

Насморк - О. В. Богословская

Хлеб - Н. Ф. Балиев

Хлеб - Н. Ф. Балиев

Внучка - М. Я. Биренс и Соседка Берленго - М.П.Николаева

Ночь - Е. П. Муратова

Ночь - Е. П. Муратова

Время - Н. А. Знаменский и души неродившихся

Время - Н. А. Знаменский

Свет - В. В. Барановская

Кот – Степан Леонидович Кузнецов

Свинья - Н. Г. Александров

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Управление культуры Белгородской области

Белгородский государственный институт искусств и культуры

Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии

Кафедра актерского искусства

Выпускная квалификационная (дипломная) работа:

Режиссерско-постановочный план пьесы М. Метерлинка «Синяя птица»

студентки группы 94ТТ

Мошкиной Т.И.

Научный руководитель:

ст. преп. Михайлова О.А.

Белгород, 2012 г.

1. Режиссерский замысел спектакля по пьесе М. Метерлинка «Синяя птица»

1.1 Обоснование выбора пьесы

1.2 Режиссерский анализ драматургического произведения

1.2.2 О пьесе

1.2.3Эпоха произведения

1.3 Идейно-тематический анализ произведения

1.3.3 Конфликт

2. Действенный анализ пьесы

2.1 Фабула и архитектоника пьесы

2.3 Событийный строй произведения

2.4 Жанр и жанрово-стилистические особенности драматургического произведения

2.5. Схема-анализ об образах

2.6. Словарь пьесы

3. Режиссерский замысел спектакля и постановочный план пьесы М. Метерлинка «Синяя птица»

3.1 Сверхзадача

3.2 Сквозное действие

3.3 Событийный ряд

3.4 Основные события постановки

3.5 Система образов

3.6 Жанр спектакля

3.7 «Зерно» спектакля

4. Творческий план постановки

4.1 Пластическое решение и мизансценирование спектакля

4.2 Атмосфера и темпоритм постановки

4.3 Художественное образное решение спектакля

4.4 Музыкально шумовое оформление спектакля

4.5 Световое оформление спектакля

4.6 Эскизы костюмов

4.7 Эскиз художественно-образного решения спектакля

Список использованной литературы

Дополнительные материалы: график работы над спектаклем, выписка на реквизит и бутафорию, афиша спектакля, выписка на костюмы, топография, смета на расходы, фото, видео

1 . РЕЖИССЕРСКИЙ ЗАМЫСЕЛ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ М. МЕТЕРЛИНКА «СИНЯЯ ПТИЦА»

1.1 Обоснование выбора

Для постановки дипломного спектакля, мы выбрали пьесу западноевропейского классика Мориса Метерлинка «Синяя птица». Безусловно, нашему взору предстало множество других драматургических произведений, но круг проблем содержащихся в этой пьесе дал большой размах для творческой работы и самореализации выбранной профессии.

С первых же страниц было понятно - перед нами необыкновенное, феерическое произведение. Пьеса Мориса Метерлинка заставляет задуматься о многих жизненных проблемах. Например, о счастье. «А что же такое счастье?» Посетив вместе с героями Сады Блаженств, мы убедились, что счастье - это не богатство с его пошлой музыкой и ярко украшенными залами. Это что-то иное, как, например, Материнская Любовь, Радость Быть Справедливым, Радость Быть Добрым... Эти Радости делают человека действительно счастливым. Но порой мы не видим их. Материнская Любовь сказала: «с закрытыми глазами ничего нельзя увидеть...». Оттого что мы слепы, мы проходим мимо нашего счастья и порою его не замечаем, но стоит оглянуться... Также и наши герои абсолютно не подозревали, что Синяя птица - это обыкновенная горлица, живущая в их доме. Это путешествие помогло Тильтилю и Митиль стать добрее и лучше, а нас Синяя птица научила видеть счастье всегда и во всем.

Мы убеждены, что будущему специалисту режиссеру необходимо знать психологические особенности явлений, которые составляют девиантное поведение подростков, из которых в основном состоят самодеятельные театральные коллективы. В условиях становления театрального коллектива на разных стадиях его развития происходит одновременно и становление личности участников. Следовательно, можно сделать вывод, что каков уровень потребностей коллектива, такова и сфера потребностей его участников. Чтобы сохранить эту зависимость в положительном качестве коллектив должен иметь в своем репертуаре высокохудожественные произведения.

Нельзя оставить без внимания и то, что если автор поднимает вопрос сферы потребностей человека, и призывает читателя к духовному совершенству и самоактуализации через сублимацию потребностей, не может не отвечать запросам любого репертуара, как любительского коллектива, так и профессионального театра.

Подобная литература встречается очень редко. Книги с произведением Мориса Метерлинка, да и вообще западноевропейских авторов этой эпохи, выходили небольшим тиражом. Литературоведы объясняли, что это не оттого, что читатель не хочет думать, сопоставлять и анализировать, ему проще пропустить через себя любовный роман или детектив. А произведения символистов требуют больших эмоциональных и интеллектуальных затрат. Символисты помогают нам философствовать и открывают глаза на красоту, так редко нами замечаемую в повседневной жизни.

«В прежние времена самоуверенность гению, а порою простому и честному таланту легко удавалось создать перед нами в театре тот глубокий задний план, ту облачную даль вершин, те бесконечные токи, которые, не имея, ни названия, ни формы, дают нам возможность делиться в разговоре нашими образами и кажутся необходимым условием для того, чтобы поток драматического действия наполнял берега, достигая своего идеального уровня. В современном же театре почти всегда отсутствует этот третий персонаж, загадочный, незримый, но вездесущий, который справедливо бы было назвать сверхдействующим лицом и который, быть может, есть нечто иное, как бессознательное, но мощное, сросшаяся с убеждением идея, которую поэт создаёт себе о Вселенной, и которая дает произведению более важное значение, нечто неведомое, что продолжает в нём жить по смерти всего остального и позволяет к нему вечно возвращаться, делая его красоту неистощимой.

Но сознание всего этого не достаёт и в современной жизни. Вернётся ли это? Родиться ли оно от нового опытного представления о справедливости или от безразличия природы, от одного из тех всеобщих законов материи или духа, которые мы только что начинаем провидеть. Во всяком случае, сохранить место для этой тайны, согласимся, если нужно, что будет выясняться из мрака, но не посадим вместе их призраков. Наше ожидание и её постоянно не занятое место в жизни сами по себе более значительны, нежели то, что мы могли бы посадить на её трон, охраняемый нашим терпением» .

Так организован процесс, так устроен человек. Каждый из нас приходит на Землю, в земной мир, как правило, с одной главной целью - личная духовная эволюция. Всё остальное подчинено этому. Некоторые люди, а также те, кого называют Духовные Учителя или Мастера, приходят сюда с более высокой целью - миссией или мессией. Их очень мало. Но даже они первоначально должны пройти путь освобождения (раскрытия) сознания и выхода за пределы ограничений, создаваемых телом и интеллектом. Оно так сконструировано, что первоначально Духовный мир скрыт от человека. Чтобы ощутить и раскрыть его, нужно проделать огромную работу над собой. Мудрость Мироздания в том, что чем крепче барьеры, чем больше личных усилий приходится прикладывать для их преодоления, тем быстрее эволюция, тем ценнее результат, как лично для себя, так и для всего Мироздания. В этом и заключается смысл того, что называют духовной слепотой и процессом духовного прозрения.

На наше ощущение радости жизни влияет очень много факторов, но среди них все же есть факторы-лидеры. По своему собственному наблюдению и в результате изучения данного вопроса мы пришла к выводу, что очень большое значение для ощущения полноты, интереса и радости жизни имеет цель, то есть понимание того, куда и зачем мы движемся.

Когда у человека нет цели, нет картинки, которую он хочет воплотить в жизнь, если он движется по инерции, «куда жизнь занесет», не имея представления, чего он хочет, то он не узнает, что такое радость достижения своих целей, радость побед, радость преодоления себя, радость роста и развития, ему будет чуждо ощущение контроля над своей жизнью, ощущение того, что он сам строит свою жизнь. Такому человеку вечно не будет хватать чего-то, вечно он будет чем-то недовольный, иногда даже вроде ничего плохого не происходит, а все равно настроение не из лучших. Чего-то нет. А проблема в том, что нет цели.

Наша постановка важна сегодня для того, чтобы обратить внимание зрителя к проблеме бессмысленного существования человека, когда в его жизни не поставлено никаких целей и жизненных приоритетов.

1.2 Режиссерский анализ драматургического произведения

1.2.1 Об авторе

Метерлинк Морис - бельгийский драматург, поэт, писал на французском языке. Родился 29.08.1862 года во Фландрии в семье нотариуса. Окончив в Генте колледж, Метерлинк изучал право в Париже, затем вернулся в Гент, где занимался адвокатурой, сотрудничал как критик, очеркист и поэт в журналах «Молодая Бельгия» и «Валлония». В студенческие годы испытал влияние французского драматурга и новеллиста. Вилья де Лиль-Адана. Сторонник теории «чистого искусства», эссеист, склонный к метаморфическим раздумьям, поэт символист, молодой Метерлинк живо интересовался новейшими естественнонаучными открытиями. Идеалистическая концепция Метерлинка, его символистическая поэтика были реакцией протеста против буржуазного позитивизма, против мещанской бескрылости натуралистического искусства. В 1889 году вышел сборник стихов Метерлинка «Теплицы». Как тепличное растение, душа лирического героя «бледна от бессилия, от белого бездействия», поэт тяготится неподвижностью и духотой. В 1896 году вышел второй и последний поэтический сборник Метерлинка «12 песен», дополненный в 1900 году тремя стихотворениями («15 песен»). В 1889 году Метерлинк опубликовал пьесу-сказку «Принцесса Молен», сюжет которой заимствован у братьев Гримм. В пьесе царит атмосфера кошмара; злодейка - королева губит всех - короля, принца, принцессу; человек предстаёт как покорная жертва рока. Сходные мотивы звучат и в последних пьесах Метерлинка этого периода. В одноактных пьесах «Непрошеная» и «Слепые» человек становится жертвой таинственных сил (смерть, одиночество); и человек, и эти силы выступают в «чистом виде», обезличенно, абстрактно, как голые символы. Драма «Пелеас и Мелисандра» сделала Метерлинка широко известным за пределами Бельгии и Франции. Она послужила основой для создания музыкального произведения (К. Дебюси, А. Шенберг, Я. Сибелиуса). Рассказ о трагической любви героини к брату мужа утверждает красоту глубокого чувства и обречённость его. Близка этой пьесе драма «Алладина и Паломид». По мотивом пьесы «Там, внутри» является мысль о том, что горе всегда где-то рядом (1894 год). В «Смерти Тентажиль» (1894 год) намечена тема бунта против жестокой судьбы. Мальчик Тентажиль погибает за железной дверью от рук злодейки - королевы; мольбы его сестры Игрены сменяются взрывом её гнева: она проклинает смерть; этот бунт прекрасен, но по Метерлинку бессмыслен (в этом плане Метерлинк - один из предшественников литературы экзистенциализма). Эстетические взгляды Метерлинка этого периода изложены в статье «Трагизм повседневной жизни», вошедшей в его книгу эссе «Сокровище смиренных». Главной задачей театра Метерлинк считал воспроизведение мгновений, когда человек общается с таинственными сферами духа. Метерлинк исходил из символических предпосылок, однако объективно в своей драматургической практике он порой приходил к реалистическим результатам, близким, в частности, некоторым сторонам поэтики А.П. Чехова. В целом же книга «Сокровище смиренных» развёрнутый манифест символизма, написанный последовательным идеалистом; материальный мир для Метерлинка - лишь отблеск некого духовного мира; современная эпоха, по Метерлинку, характерна тем, что расширяется область души. «Ариана и Синяя борода». Герои этих драм не только жертвы. Селизетта активна в своём самоотречении, во имя счастья любимого человека она идёт на подвиг. Не смиряется с запретами Ариана - и побеждает судьбу. В ранних пьесах Метерлинка преобладала недосказанность; подтекст и «молчание» были весомее реплик персонажей. В драматургию Метерлинка - на равных правах с символистическими приёмами - начинают проникать реалистические краски.

В 1898 году Метерлинк переехал во Францию. В том же году он опубликовал работу «Мудрость и судьба», открывающую собой цикл философских эссе, посвященных проблемам познания и этики. При всём пессимизме этого идеалистического произведения, оно призывает человека мужественно выполнять каждодневный долг.

Работа 1902 года «Сокровенный храм» более мажорна. Метерлинк утверждает необходимость быть активным в познании мира, в социальной практике. К этому времени писатель сблизился с социалистическими кругами, чем и объясняется эволюция его творчества. Драма «Сестра Беатриса» (1900 год) направлена против аскетизма, воспевает полнокровную земную жизнь. Пьеса «Монна Ванна» (1902 год). Там впервые используется исторический сюжет; герои - живые люди с яркими характерами - сталкиваются с реальными общественными отношениями Италии XV века, пьеса утверждает патриотизм. Те же идеи пронизывают пьесу «Жуазель» (1905 год) в остросатирической пьесе, написанной в манере бытовой драмы - «Чудо святого Антониа» (1903 год) - буржуа - наследники препровождают в полицию Святого Антония, воскресивших богатую родственницу. В статьях этого периода Метерлинк выступает против фатализма в жизни и в искусстве, за общественную активность.

В 1908 году Метерлинк создаёт свой шедевр - драму «Синяя Птица». Право первой постановки он передал К.С. Станиславскому, и 30 сентября 1908 года пьеса была поставлена во МХАТ. Смешной и грустный, мудрый и лиричный рассказ о приключениях брата и сестры, ищущих Синюю Птицу - символ счастья, исполненный веры в доброту и силу человека, в его победу над непознанными ещё, но познаваемыми силами и законами природы, над голодом, нищетой, войной. В 1908 году в продолжение была написана пьеса - феерия «Обручение», главный герой «Синей Птицы» в поисках невесты отправляется в Страну Неродившихся детей и Страну Предков. После «Обручения» была написан ряд незначительных пьес: «Бургомистр Стильмонда» 1919 года, «Беда приходит» 1925 год, «Жанна дАрк» 1945 год.

Трагедия, пережитая Бельгией в 1914 году, кризис бельгийских социал-демократов определили отход Метерлинка от общественной проблематики и частичный возврат к мистицизму. В этот период написано философское эссе и трактаты: «Жизнь пространства» 1928 год, «Перед лицом Бога» 1937 год, «Другой мир» 1942 год. Большинство пьес написанных Метерлинком до 1918 года, шло на русской сцене. МХАТ поставил 3 одноактные пьесы: «Непрошеная», «Слепые, «Там внутри». В 1905 году Мейерхольд поставил «Смерть Тентажиля» в студии МХАТ; в 1906 театр В.Ф. Комиссаржевской «Сестра Биатрисса». А.А. Сулержицкий и Вахтангов в Париже (театр Режан) «Синяя Птица». Наибольший успех у русского зрителя получила пьеса «Монна Ванна» (1902-1904, главную роль исполняла Комиссаржевская).

Перу Метерлинка принадлежат книги философического характера - «Жизнь пчёл» (1901); «Разум цветов»(1907); «Жизнь терминов» и «Жизнь муравьев». Эти книги продиктованы доброй волей писателя, стремящегося преподнести людям «урок морали» - урок альтруизма и упорства. В 1940 году после поражения Франции Метерлинк уехал в США, вернулся в 1947 году, в тот же год пишет книгу мемуаров «Голубые пузыри» (счастливые воспоминания).

Морис Метерлинк обладатель Нобелевской премии (1911), писатель, драматург, вошедший в историю мировой литературы благодаря звучанию в произведениях гуманистического лада и веры в победу человека над тёмными силами.

В монографии «Морис Метерлинк» (1975) часто обращался к жанру сказки потому, что сказка является «глубочайшим и простейшим выражением коллективного сознания, она взывает к человеческим чувствам» Морис умер 6(5) мая 1949 года от сердечного приступа. Поскольку при жизни писатель был убежденным атеистом, он был похоронен не по церковному обряду.

1.2.2 О пьесе

В 1908 году Морис Метерлинк создает одно из центральных своих произведений - «Синюю птицу». Эта феерия, рассказывающая о путешествии детей дровосека, сопровождаемых душами предметов и явлений, в поисках птицы, способной принести счастье людям, наполнена символами и аллегориями.

Метерлинк - один из тех, кому мы обязаны установлением тесной литературной связи между ранними романтиками начала века и символистами конца века. В пьесе присутствуют не только символические образы, но и аллегорические.

Первую в сказке символическую деталь мы наблюдаем в самом начале, еще до того, как дети проснулись. В комнате таинственно изменяется сила света: «Сцена некоторое время погружена во мрак, потом сквозь щели ставен начинает пробиваться постепенно усиливающийся свет. Лампа на столе зажигается сама собой». Данное действие символизирует понятие «видеть в истинном свете». В том свете, в котором Тильтиль и Митиль увидят мир после того, как повернется алмаз на шапочке. В том свете, в котором любой человек может увидеть мир, посмотрев на него с чистым сердцем. В этой сцене знакомое нам противоречие слепоты и зрения выступает наружу, переходит из глубинного философского подтекста в драматический сюжет. Именно этот мотив проходит линией через все произведение, является центральным.

В связи с этим интересно мнение исследователя И.Д. Шкунаевой. Она пишет, что в пьесе Метерлинка присутствует два различных типа превращений. Одно из них, близкое к сказочному, состоит в возвращении явлений к самим себе. Волшебный алмаз Тильтиля не изменяет окружающий мир, а приводит в соответствие знак и сущность. Для этого надо только «открыть глаза», ибо знак, несомненно, выражает сущность, она легко прочитывается зрячими глазами. Преображение людей, явлений и предметов - следствие открытого взгляда Тильтиля на мир. Широко распространенные народные, сохранившие всю свою метафорическую образность выражения - «видеть в истинном свете» и «смотреть на мир открытыми глазами» - стали основой драматического действия этой пьесы.

Обратим внимание на механизм действия волшебного алмаза. И здесь мы находим символ: традиционное прикосновение волшебной палочки к предмету стало у Метерлинка прикосновением алмаза к «особой шишке» на голове Тильтиля. Изменяется сознание героя - и тогда окружающий его мир преобразуется по законам сказки.

Также центральными символами пьесы можно назвать образы самих детей и их родственников-бедняков. Они являлись типичными представителями бельгийского, да и вообще, европейского общества. В начале пьесы, во дворце феи, Тильтиль и Митиль переодеваются в костюмы персонажей сказок, популярных в народе. Именно в силу своей обыденности как залога всеобщности они оказались символом человечества. Тут же надо сказать и о том, почему Метерлинк выбрал в качестве главных героев именно детей. Исследователь Л.Г. Андреев считает, что не могло быть случайностью то, что детям надлежало отправиться на поиски синей птицы, искать счастье в смысле жизни. Как тут не вспомнить о воспетой Метерлинком простоте, о тех преимуществах наивного, непосредственного мировосприятия, о которых он много раз писал, Тильтиль и Митиль для Метерлинка - это не только дети, пережившие необыкновенные приключения, но и тот ключ, с помощью которого можно открыть врата истины и врата рая.

Другие персонажи феерии также символичны. Среди всех стоит выделить кошку. Тилетта символизирует зло, предательство, лицемерие. Коварный и опасный для детей недруг - такова ее неожиданная сущность, ее загадочная идея. Кошка дружит с Ночью: обе они охраняют тайны жизни. Она и со смертью накоротке; ее старинные друзья - Несчастья. Это она, по секрету от души Света, приводит детей в лес на растерзание деревьям и животным. И вот что важно: дети не видят Кошку в «истинном свете», они не видят ее так, как видят других своих спутников. Митиль любит Тилетту и защищает ее от нападений Тило. Кошка - единственный из путешественников, чья свободная под лучами алмаза душа не совместилась со своим видимым обликом. Хлеб, Огонь, Молоко, Сахар, Вода и Собака не таили в себе ничего чужеродного, были прямым доказательством тождества видимости и сущности. Идея не противоречила явлению, она только раскрывала и развивала его невидимые («молчаливые») возможности. Так Хлеб символизирует трусость, соглашательство. В нем есть отрицательные мещанские качества. Сахар слащав, комплименты, делаемые им, идут не от чистого сердца, его манера общаться театральна. Возможно, он символизирует людей из высшего общества, близких к власти, старающихся всячески угодить правителям, лишь бы «усидеть» на хорошей должности. Однако и у Хлеба, и у Сахара есть положительные черты. Они бескорыстно сопровождают детей. Притом, Хлеб еще и несет клетку, а Сахар отламывает свои пальцы-леденцы и дает их Митиль, так редко кушающей сладости в обычной жизни. Пес воплощает исключительно положительные стороны характера. Он предан, готов пойти на смерть, спасая детей. Однако хозяева не до конца понимают этого. Они постоянно делаю псу замечания, гонят прочь даже тогда, когда он пытается рассказать им правду о предательстве кошки. А в лесу Тильтиль даже согласился на предложение деревьев связать Тило.

Стоит обратить особое внимание на центрального персонажа пьесы - Душу Света. Заметим, что в «Синей Птице» среди путешественников одна лишь Душа Света - образ аллегорический. Но ведь Душа Света - исключение. Это не просто спутник детей, это их «предводительница»; им в ее фигуре олицетворяется символ света - поводыря невидящих. Остальные аллегорические персонажи пьесы встречаются детям на их пути к Синей Птице: каждый из них в наивно - обнаженной форме несет свою мораль - вернее, свою часть общей морали,- каждый преподносит свой особый конкретный урок. Встречи с этими персонажами образуют этапы духовного и душевного воспитания детей: Ночь и Время, Блаженства, самые тучные из которых символизируют богатство, собственность, жадность, и Радости, символизирующие обыденную жизнь простых честных людей, Призраки и Болезни учат Тильтиля и Митиль либо в форме прямого словесного назидания, либо собственным молчаливым примером, либо, создавая поучительные для детей ситуации, из которых можно извлечь житейский урок.

Душа Света движет внутреннее действие пьесы, так как, повинуясь фее, ведет детей от этапа к этапу их пути. Ее задачи в том, чтобы разматывать клубок событий, переходящих из одного времени в другое, меняющих пространство. Но роль поводыря и в том, чтобы вселять надежду, не дать угаснуть вере.

Особо следует сказать о роли времени в феерии, о его символике. Лицом к лицу мы встречаемся с ним в одной из последних картин феерии, однако и ранее оно то и дело напоминало нам о себе. Впрочем, не только в далеком Царстве Будущего, но и в первой картине пьесы - в хижине дровосека - перед нами уже появляется олицетворенное время: «прекрасные дамы», танцующие под звуки прелестной музыки, - это «свободные» и «зримые» часы Жизни Тильтиля. Сон и сновидение - это внешнее, объективное, и внутреннее, субъективное время «путешествия» детей.

В сновидении, с помощью памяти и воображения, символически воссоздано качество времени как особой категории реальности - единство и непрерывность его потока.

О том, что настоящее содержит в себе и прошлое и будущее, и что его «состав» и есть состав» самой личности, Метерлинк много пишет в своих философских этюдах начала века. Диалектическая взаимосвязь трех сторон времени осуществляется в телесном, душевном и духовном бытии человека: эту мысль Метерлинк стремится доказать и на страницах своей философской прозы и с помощью поэтических образов и символов «Синей Птицы».

Главный символ феерии - Синяя птица. В пьесе говорится, что синяя птица нужна героям «для того, чтобы стать счастливыми в будущем»... Здесь символ птицы пересекается с образом времени, с Царством будущего. Александр Блок высказывает интересную версию, почему символом счастья стала именно птица. «Птица всегда улетает, ее не поймать. Что еще улетает, как птица? Улетает счастье. Птица - символ счастья; а о счастье, как известно, давно уже не принято разговаривать; взрослые люди разговаривают о деле, об устроении жизни на положительных началах; но о счастье, о чуде и тому подобных вещах не разговаривают никогда; это даже довольно неприлично; ведь счастье улетает, как птица; и неприятно взрослым людям гоняться за постоянно улетающей Птицей и пробовать насыпать ей соли на хвост. Другое дело - ребенку; дети могут забавляться этим; с них ведь не спрашивается серьезности и приличий».

Тут же можно сделать вывод, что дети также символизируют надежду на будущее счастье. Хотя они так и не нашли птицу во время путешествия, а горлица в конце улетела, они не отчаиваются и собираются продолжать поиски синей птицы, то есть - счастья.

1.2.3 Эпоха

Бельгия - государство в западной Европе граничит на западе с Францией на севере с Нидерландами, на востоке с ФРГ и Люксембургом. На северо-западе омывается Северном морем. Бельгия расположена на перекрёстке важных транспортных магистралей, связывающих многие западноевропейские страны. Площадь 30,5 тыс. кв. км. Население около 9 тыс. человек. Столица город Брюссель. В административном отношении страна разделена на 9 провинций.

В Бельгии - конституционная монархия. Действующая конституция принята в 1831 году, одна из старейших в Европе. Глава государства король, который формально наделён широкими полномочиями: назначает и увольняет министров, высших государственных служащих, высших офицеров армии и флота, судей всех инстанций, так же заключает международные договоры, издаёт указы по важнейшим вопроса, имеет право помилования, является верховным главнокомандующим.

Законодательную власть осуществляет парламент, состоящий из двух палат - палаты представителей и палаты сенаторов. В палате представителей более двухсот депутатов избираемых населением прямыми выборами по пропорциональной системе. Сенаторами могут являться так же сыновья короля (а при отсутствии их действует принцип кровности), достигшие 18-ти лет. Для сенаторов установлен высокий возрастной ценз (40 лет), и имущественный ценз.

Исполнительная власть принадлежит правительству, которое формально ответственно перед парламентом. Население каждой провинции избирает на 4 года провинциальный совет, исполнительный орган которого - постоянная депутация - возглавляется губернатором (назначается королём). В коммунах избирается на шесть лет коммунальный совет, его исполнительный орган - коллегия старейшин во главе с бургомистром, назначаемым центральными властями.

Высший судебный орган Бельгии кассационный суд. В Генте, Брюсселе и Льеже имеются апелляционные суды. Вся страна разбита на 26 судебных округов, в каждом из которых образован суд первой инстанции. Для рассмотрения дел о наиболее тяжких преступлениях, в каждой провинции учреждён суд присяжных. Простейшие дела рассматриваются мировыми судьями, имеющимися в каждой судебной конторе. В главных городах Бельгии действуют торговые суды. Все судьи назначаются пожизненно.

В конце XIX века, начале XX-го отмечаются качественные изменения в бельгийской экономике, характерные для периода монополистического капитализма. В это время создаются монополистические объединения в промышленности, тем самым степень концентрации капитала в Бельгии в эти годы была выше, чем во многих других странах Европы. На экспорт шла не только промышленная продукция, но и капиталы в целом.

С 90-х годов XIX века всё больше обостряются противоречия между аграрными фламандскими и индустриальными валлонскими провинциями Бельгии, что проявляется в частности в требовании признания фламандского языка государственным на уровне с французским. Закон 1899 года подтвердил декларированный конституцией «принцип двуязычности», после чего государственные документы, надписи на почтовых и гербовых марках, монетах, стали даваться на обоих языках.

Важной проблемой во внутренней жизни страны продолжает оставаться осуществление настойчиво выдвигаемого демократическими силами страны требования всеобщей избирательности права. В это время проходили большие манифесты и демонстрации рабочих.

Природа Бельгии отличается равнинной местностью и мягким климатом. Сам климат умеренно-морской, характерны влажные западные и юго-западные ветры. Зимой преобладает пасмурная погода с частыми туманами.

В Низкой Бельгии естественная растительность представлена дубово-берёзовым лесом. В поймах рек богатая луговая растительность и наиболее плодородные почвы.

В лесах обитают: благородный олень, косуля, кабан, лесной кот, куница, заяц-русак, многочисленные грызуны. Разнообразна фауна птиц охотничье-промысловых видов (фазаны, куропатки).

Первые школы (церковные) возникли на территории Бельгии в раннем Средневековье. В конце XVIII века появляются частные школы. Система государственных светских школ сложилась в XIX веке.

С 1914 года действует закон о всеобщей обязательности обучения детей с 6 до 14 лет. Обучение ведётся на родном языке (фламандский и французский). В Бельгии в конце XIX, начала XX века существовали как государственные школы, так и частные, в основном принадлежащие католической церкви. Католические школы превосходили по количеству участников государственные. В борьбе за главенство в области просвещения католическая церковь использует этнические различия населения Бельгии, стойкие традиции партикуляризма провинций и коммун, влияние на верующих. Нередко эта борьба принимает форму «школьных войн», имеющих остро политический характер.

На науку Бельгии до 1830 года оказали влияние особенности предшествующей истории страны: длительная раздробленность на отдельные территории (княжества, провинции), вследствие чего наука развивалась в областном масштабе; объединение бельгийских и нидерландских земель.

Начиная с VIII-IX века бельгийская наука претерпевает большие перемены и несостоятельность. Некоторый подъём науки и образования начался лишь в конце XVIII века. В 1773 году в общеобразовательных школах произошла замена преподавателей - иезуитов светскими профессорами. В 1817 году основан университет в Генте и Льеже; в 1826 году был заложен брюссельский ботанический сад; в 1827 году открыта королевская обсерватория в Брюсселе.

После создания в 1830 году независимого Бельгийского государства и под воздействием потребностей капиталистического производства началось интенсивное развитие науки. Среди наук большое развитие получила химия, а в дальнейшем - медико-биологические науки. В 1836 году был основан Горный институт. В основе геологии был Ж. Омалиус, который первым начал разрабатывать геологические карты Бельгии, а завершил работу в 1849 году А. Дюпон. Наиболее выдающимися среди химиков XIX века были Ж. Стае и Э. Сельве.

Присоединение Конго и эксплуатация его богатств повлияли на развитие ботаники и зоологии. Основателями зоологии был М. де Сели; Бенеден заложил основы цитологии и эмбриологических направлений в бельгийской биологии. Ж. Берде в 1919 году получил Нобелевскую премию за работы в области иммунологии; К. Хейманс - за регуляцию дыхания у животных и человека; 3. Бак - за профилактику лучевых поражений.

На рубеже XIX-XX века был осуществлён ряд важнейших открытий в области астрономии и астрофизики.

В философии наблюдается сильное влияние католических доктрин. С конца XIX века Левитский университет стал международным центром философского неотомизма благодаря деятельности кардинала. С 1888 по1889 года основывается Высший институт философии (школа Фомы Аквинского).

Юридическая наука активно развивается в 20-40-е годы XIX века. Юристы обосновывают специфическую форму бельгийского буржуазного государства. В основном преобладают формально-юридические направления в данной науке в целом.

В Бельгии имеются несколько академий наук - в области литературы, искусства, медицины, археологии и других. Однако эти учреждения не являются центрами научных исследований, а выполняют функцию собирания научных сил, поощрения (в виде присуждения ежегодных премий) отдельных учёных, пропаганды и распространения научных знаний путём издания журналов, организации публичных лекций.

Вследствие исторических особенностей территориальных форм Бельгии её государственные границы не совпадают с границами культурных исторических областей.

Литература бельгийского народа развивалось на 2 языках: в южных провинциях на французском языке, в северных провинциях на фламандском языке.

В середине XIX века господствует реальные тенденции с элементами натурализма. Характерны для этого времени следующие имена и произведения:

Ф. Стивене клеймит Наполеона III с демократических позиций;

Ж. Демулин пишет роман «Медяница», который проникнут демократическим духом;

А.О. Бланка с произведением «Легенда об Уленшпигеле» стал самым скандальным писателем того времени.

Глубокая ненависть к католицизму и монархии, широкое обличение феодального мира, также сочетание с национально - освободительным пафосом и с народным юмором были ведущими моментами в создании произведений литературы. Мотивы одиночества характерны для эссеиста О. Пирме.

С начала 80-х гг. и литературная жизнь стала более насыщена содержанием.

С 90-х годов в литературе Бельгии распространение вошёл символизм. Драмы Мориса Метерлинка проникнуты мотивами обречённости и одиночества («Слепые» 1890 года), однако его пьеса-сказка «Синяя Птица» (1908) отличается верой в победу человека над тёмными силами. В атмосфере тоски живут герои романов «Мёртвый Брюне» (1892) и стихотворений «Царство молчания».

Яркими символистами этого периода в литературе Бельгии были: А. Моккель, Ш. Сан, О. Лерберг, А. Жиро и Жильке. Религиозная тематика характерна для произведений поэта Эльскампа.

Э. Верхарн в 90-х годах преодолел символистический субъективизм и, тем самым, наполнил свои произведения революционным настроением, что дало возможность получить международную известность его книгам - «Города-спрута» (1895), «Буйные силы» (1902), «Многообразное сияние» и «Пьесы Зори».

В начале XX века преобладает жанр так называемый «региональный» или областнический роман. Он изображает быт разных уголков Бельгии. Яркие личности, проявившие себя в этом жанре: Дестре, Дофор, Ю. Крейс, Делатра, П. Нотомба.

В 20-30-е годы характерен социальный роман для творчества Ф. Элленса, который испытал воздействие М. Горького. Поэзия А. Эгейспарса содержит революционные идеи, в свою очередь лирика Вивьё наполнена гуманистическим пафосом. Психологические драмы Ф. Кроммелинка сочетают в себе фарс и трагедию.

Фламандская литература до начала XVIII века была частью нидерландской, и продлилось это до середины XIX века. В это время получает развитие демократическая литература, близкая к критическому реализму. У литературных деятелей - Д. Слекса, А. Бергман, В. Левелинга, А. Вазенера возникают попытки создать социальный роман. Свободолюбивые мотивы звучат в стихах Ю. де Гейтера. Поэзия католического священника Г. Геззеля выражает мистико-религиозное настроение. П. де Монт, начав с реалистических стихов, продолжил творчество как символист и стал сторонником «чистого искусства».

В начале 20 века ведущую роль начинают играть декадентские школы. Реализм раннего творчества Стрёвелса сменился полным декадансом; X. Тейрлинк рисует болезненную психологию интеллигентов-индивидуалистов («Иоганн Доке» 1917 год).

На демократических позициях стоял поэт и романист В. Элсхот («Танкер» 1942 год), облачивший империализм и воспевший в сонетах и балладах радость жизни. Зачинатель фламандского экспрессионизма П. ван Остайн в своей поэзии выразил анархический бунт против капитализма. В начале 30-х годов против экспрессионизма выступили: Гуланст, позднее примкнувший к лагерю реакции, М. Гейсен, Валсхап.

В XIX веке формируется собственное бельгийское искусство, в начале в форме классицизма (архитектура Л. Руландт, исторический живописец и мастер реалистического портрета Ф.Ж. Навез), а в последующем - в субъективном переосмыслении данной формы.

Революция 1830 года способствовала быстрому превращению Бельгии в развитую капиталистическую страну с остро социальными противоречиями; это обусловило сложность и контрасты её художественной культуры. Романтическая школа XIX века (Бапперса, Галле) выродилась позднее в салонный академизм; но бельгийские романтики отчасти подготовили и бурное развитие демократического реализма во второй половине XIX века.

Тематика деятелей архитектуры и изобразительного искусства Бельгии данного периода отвечала запросам большинства её населения. Скульптура и живопись реалиста К. Меньё посвящены в основном героике труда, тяжёлой жизни рабочих и крестьян.

К концу XIX века Бельгия становится родиной стиля «модерн» в архитектуре. Для таких творцов как X. ван де Велде, Ворта была характерна свободная композиция общественных зданий и особняков, а также художественное осмысление новых конструкций и материалов. Традиции реализма сочетались с импрессионалистическими мимолётными наблюдениями у Э. Клауса, Эвенепула и Энсора.

В бельгийском искусстве XX века большое место заняли узкие формально-стилистические искания - Г. Смет и А. Северейс. Абстрактное творчество было характерно для Р. Магрета.

Субъективные переосмысления национальных традиций выразились в драматической экспрессии картин К. Пермеке; в остой импульсивности живописи и скульптуры Р. Ваутерса; в интимной лирике примитивиста Э. Тойтгата. Религиозная объективность образов присуща портретам И. Сисалера и скульптуре Ш. Лапле. Принципы социального реализма воплотились в многогранном творчестве Ф. Мазереля - борца против империалистических войн и порабощения человека в полотнах К. Пойзера, П. Полюса и Р. Самвиля. В декоративном искусстве XX века выделяются изделия, создаваемые в стиле «модерн» группой «Новое искусство» (X. ван де Валде, В. Орта). Керамическая скульптура сделала знаменитым П. Кая, а ковры на темы жизни и борьбы бельгийского народа сделали великими Р. Семвиля и Л. Дельтура.

В XIX веке в основном из фламандской ветви сформировалась антверпенская школа, опиравшаяся на фламандский фольклор и немецкую композиторскую школу. Её возглавлял П. Бенуа, автор опер, кантат и симфоний, который в своём творчестве стремился бороться за национальную самостоятельность музыки Бельгии.

Второе направление именовалось валлонским и ориентировалось на французскую музыкальную культуру, главным образом оперу и творчество С. Франка. Видные представители - О. Дюпон, А. Юберти, Лепё и Йонген Врёлс. Среди произведений, созданных в жанре ораторий и кантат, имеющих давние традиции, выделились сочинения П. Бенуа и Э. Пшинеля. Стимулом для развития этого жанра, а также различных жанров культурной музыки, было хоровое искусство, популярное в Бельгии с давних времён.

На рубеже XIX-XX века сложилась национальная вокальная школа. Выделяются певцы Э. Дейк и Блауварт. В симфонической музыке складывается влияние Вебера и Ф. Листа, а в оперной - Вагнера. С 1890 по 1900 года проявляется влияние русских композиторов, в основном состоящих в «Могучей кучке».

Крупными музыковедами XIX века являлись Фетис и Геварт, исследователями фламандской народной песни - Ф. Вандейся и Френдденталь, средневековой музыки - М. Куфферат. Среди музыковедов выделяется Ш. Вандеборрен, имевший мировую известность и ставший в последствии своей деятельности председателем бельгийского общества музыкознании.

Театральная культура Бельгии развивалась на фламандском языке. Истоки театрального искусства страны - в религиозных обрядах Средневековья - содержат элементы театрализованного действия. В XIII - XV веках развивается литургическая драма, преимущественно на латыни, а также мистерии на французском и фламандском языке.

В начале XV века театральная жизнь активизируется в связи с появлением в Генте и Брюсселе так называемых камер-риторов - объединения цехового типа, члены которых исполняли сочинённые ими стихи и пьесы.

В XVI-XVII века театральное искусство тормозилось в связи с религиозными преследованиями и войнами, что в последующем влекло за собой особенность тематики драматургических произведений.

Накануне Бельгийской революции, в период подъёма национальной самосознательности, Э. Смитом писались трагедии, которые в последующем стали считать классицистическими пьесами эпохи Великой Французской революции.

После образования независимого государства в 1830 году и до конца XIX века в драматургии получил распространение романтизм (пьесы на французском языке - Нудайе, Богарста и Ваккена). Началось активное развитие драматургии на фламандском языке. Открылись театры в Генте, Национальный театр в Антверпане, Национальная сцена (1883 год), Королевский фламандский театр в Брюсселе, где шли пьесы Хендрикса и Гейтенса.

С конца XIX и в начале XX века большое влияние на развитие бельгийского театра оказало творчество драматургов-символистов Мориса Метерлинка, Ш. ван Лерберга и М. Дютерна, произведения которых ставились театром «Дом искусств» (основанный в 1895 году).

С ростом рабочего движения в Бельгии связано создание социальной драмы - Э. Верхарн «Зори». Кризис театральной культуры в Европе начался в начале XX века и сказался также на деятельности бельгийских театров, испытавших модернистское влияние.

1.3 Идейно-тематический анализ произведения

1.3.1 Тема

Духовная слепота и бессмысленное существование как результат отказа человеком бороться за свою мечту.

1.3.2 Идея

Счастье, как птица - улетит, не поймаешь!

1.3.3 Главный конфликт:

Между желанием помочь, подарить другому человеку мечту и хитростью, самовыгодой.

Побочный конфликт: борьба с безразличием

кем и кем: чем и чем:

Собака и Кошка Верность и хитрость

Тильтиль и Ночь Доброта и безразличность

Собака, Тильтиль и Деревья Верность, доброта и злость

Тильтиль и Кошка Доброта и хитрость

Предмет борьбы:

2 . ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ ПЬЕСЫ

2.1 Сюжет

Предрождественской ночью к избушке дровосека, в которой живут двое детей - мальчик Тильтиль и девочка Митиль, - наведывается старая соседка Берленго, у которой заболела внучка. На глазах у детей она превращается в фею Берюлину, и по ее просьбе дети отправляются в волшебную страну на поиски Синей птицы - символа счастья, который должен помочь больной девочке. Их путешествие насыщено фантастическими приключениями, трудностями, переживаниями, но счастье они находят не в сказке, а под крышей своего жилья, куда возвращаются после захватывающего странствия.

2.2 Фабула и архитектоника

Экспозиция:

От слов Тильтиля: «Митиль!»

До слов Мать Тиль: «Да я слышу их дыхание…»

1. Пробуждение детей от шума в доме напротив.

2. Появление феи Берилюны в доме дровосека.

3. Оповещение детей Феей о предстоящем путешествии.

4. Одушевление предметов и животных.

5. Знакомство с Тильтиль и Митиль с одушевленными предметами.

6. Отправление детей на поиски Синей птицы.

Завязка:

От слов Кошки: «Сюда! Я знаю все ходы»

До слов Тильтиля: « Это она меня сюда привела».

7. Посещение страны воспоминаний.

8. Встреча с умершими бабушкой и дедушкой.

9. Прощание с умершими

11. Предательство Кошки

12. Знакомство Тильтиль с болезнями, ужасами и нечестью

14. Добыча Синей птицы

18. Спор Тило с деревьями

21. Исчезновение Душ Животных и Деревьев.

27. Испытание Блаженствами

Развитие действия:

От слов Материнской любви: «кто это?»

До слов Души Света: «время нас не увидит»

Кульминация:

От слов Души Света: « Ни за что не догадаешься, где мы сейчас»

До слов Тильтиля: «Отнеси ее скорей внучке»

35. Возвращение детей домой

37. Пробуждение детей ото сна

Развязка:

От слов Соседки: « нет, правда?»

До слов Тильтиля: «… стать счастливыми в будущем…»

42. Просьба Тильтиля вернуть улетевшую птицу

2.3 Событийный строй произведения

1. Пробуждение детей от шума в доме напротив

2. Появление феи Берилюны в доме дровосека

3. Оповещение детей Феей о предстоящем путешествии

4. Одушевление предметов и животных

5. Знакомство с Тильтиль и Митиль с одушевленными предметами

6. Отправление детей на поиски Синей птицы

7. Посещение страны воспоминаний

8. Встреча с умершими бабушкой и дедушкой

9. Прощание с умершими

10. Встреча с Ночью у нее во дворце

11. Предательство Кошки

12. Знакомство Тильтиль с болезнями, ужасами и нечистью

13. Преодоление страха перед нечистью

14. Добыча Синей птицы

15. Смерть всех пойманных птиц

16. Заговор Кошки с деревьями против Тильтиля

17. Появление Тильтиля в Царстве Леса

18. Спор Тило с деревьями

19. Драка Тило и Тильтиля с деревьями

20. Появление Душ Животных в лесу

21. Исчезновение Душ Животных и Деревьев

22. Сообщение Феей о нахождении Синей птицы

23. Появление детей на кладбище

24. Появление цветов на могилах

25. Предложение Души Света посещения Садов Блаженств

26. Появление одушевленных предметов и детей в Садах Блаженств

27. Испытание Блаженствами

28. Осознание истинных ценностей в жизни

29. Встреча Тильтиля с Материнской любовью и радостями

30. Появление Души Света и Тильтиля в Царстве Будущего

31. Знакомство Тильтиля с Ребенком

32. Понимание Тильтилем «возможности родиться»

33. Прибытие Времени в Царство на Корабле Зари

34. Побег Тильтиля и Души Света из Царства Будущего

35. Возвращение детей домой

36. Прощание детей с душами предметов и животных

37. Пробуждение детей ото сна

38. Появление Соседки в доме дровосека

39. Просьба Матери о подарке Синей птице

40. Обретение внучкой птицы Тильтиля - горлицы

41. Побег горлицы из рук девочки

2.4 Жанр и жанрово-стилистические особенности драматургического произведения

Феерия-пьеса, основанная на эффектах магии, чуда, яркой зрелищности, включающая вымышленных героев (персонажей), обладающих сверхъестественной силой - (фея).

Феерия существует лишь при условии создания эффекта чудесного или фантастического, который противоположен миру реальному и «правдоподобному», мир управляемый иными физическими законами. «Чудо происходит тогда, когда вопреки нашим ожиданиям случаются события, в которых «что-то одно оказывается следствием другого» (Аристотель, Поэтика). Оно не ограничивается только телами, но охватывает форму, язык, манеру повествования. Здесь царствует условность, требующая поверить феноменам.

Феерия производит полную инверсию этих признаков реальности и таким образом поддерживает с ней скрытый контакт, она вовсе не обязательно свидетельствует, как часто утверждается, об идеалистической и аполитической концепции мира, которая ускользает от нашего анализа; иногда, напротив, она становится перевёрнутой картиной реальности, а потому подлинным источником реализма, тем не менее, чаще чудесное должно вызывать лишь эйфорическое и подобное сновидению состояние, отделяющее нас от повседневной жизни.

Феерия может принимать различные формы в театре оперы, балета, пантомимы или пьес с фантастической интригой с использованием всевозможных визуальных приемов.

Она была популярна в эпоху барокко в XVIII веке, время, когда царила условность и фантазия. А в конце XVIII века во время представления фантасмагории в темных залах создаются иллюзии фантомов. В XIX веке феерия сочетается с мелодрамой, оперой, пантомимой, а затем с водевилем в спектаклях, где песни, танцы, музыка, постановочные эффекты, настоящие герои и сверхъестественные силы создают ансамбль. Феерия сопутствует народной пьесе. Прямым наследником этой формы, в которой техника должна производить дорогостоящие фантастические эффекты является кино.

2.5 Схема - анализ об образах

		Социальный статус	Психологический портрет	Внешний вид
Тильтиль			Добрый, отзывчивый человек, всегда готов помочь.	Одет в бриджи синего цвета, светлая рубаха и жилетка в тон бриджей.
			Ласковая, добрая, нежная девочка.	Одета в коричневую юбку, бежевую рубашку и жилетку в тон юбки.
	Без возраста	Сказочный герой	Переменчивый характер, обладает добротой и жалостью так и строгостью и жестокостью.	Сначала она одета в старый черный плащ, а потом в блестящее платье.
Душа Света		Сказочный герой	Светлая, нежная девушка, которая желаем всем тепла и света.	Одета в белое длинное платье.
	Без определенного возраста	Животное	Хитрая, лживая, предательница.
	Без определенного возраста	Животное	Верный, честный и дружелюбный.
		Сказочный герой	Эмоциональная, плаксивая и нежная.	Одета в нежно голубое платье с белыми вставками по низу и с бело-голубой длинной накидкой.
		Сказочный герой	Добрый, благоразумный, шутник.	Одет в ярко красную одежду с добавлением белого цвета.
	Бесконечность	Сказочный герой	Властная и жестокая.	Одет в платье и плащ из черного бархата.
		Сказочный герой	Эмоциональный, обжигающий, пламенный	Одет в ярко красную одежду с добавлением желтого и оранжевого цвета.
Душа Времени	Бесконечность	Сказочный герой	Добрый, благоразумный, шутник	Одет в балахон темно-серого цвета, в руках посох. Борода.

2.6 Словарь пьесы

Баран - олицетворяет мужское начало, порождающую силу, творческую энергию. Связан с богами Солнца и Неба. В Зодиаке Овен символизирует обновляющую солнечную силу весны, как начала года. Спираль бараньих рогов считается символом грома и может связываться как с богами солнца, так и с богинями луны. С другой стороны, баран - самое обычное жертвенное животное. У кельтов это знак плодородия, хтонического начала и атрибут богов войны. В христианстве баран символизирует Христа как пастыря и как жертву, предвосхищением которой был баран, заменивший Исаака на жертвеннике. В Египте олицетворял творческую силу, солнечную энергию, творческий жар, обновляющую солнечную энергию. Символ бога Амон-Ра. Ра, могущественнейший из всех сотворенных вещей.

Подобные документы

Биография А.А. Галича. Первое впечатление от прочитанного стихотворения "Поезд". Эпоха в искусстве и культуре. Идейно-тематический анализ стихотворения и событийный ряд. Действенный анализ. Образное решение. Костюмы. Реквизит для режиссерского решения.

контрольная работа , добавлен 25.01.2017


Режиссёрский анализ пьес Н.В. Гоголя "Ревизор". Сюжет "Ревизора" в контексте истории (XIX век). Режиссёрский замысел спектакля. Тематическое решение, зерно спектакля. Решение основного конфликта пьесы - сквозное действие. Идейное и жанровое решение.

дипломная работа , добавлен 09.04.2010


Знакомство режиссера с литературно-документальным материалом. Разработка замысла будущего спектакля. Содержание постановочного плана. Выделение в произведении основной темы и идеи. Виды мизансцен и их визуальное восприятие. Документация плана сценария.

курсовая работа , добавлен 15.06.2014


Современное театрального искусство. Постановка спектакля "Малютка театральный бес" по мотивам одноименной пьесы Веры Трофимовой. Профессия актера, личность, драматургия. Режиссерский замысел спектакля, защита роли. Оформление сценического пространства.

реферат , добавлен 20.01.2014


История создания современного танца. Источники и мотивировка выбора темы хореографической постановки "Связанные". Идейно-тематический анализ и творческий замысел постановки. Роль и практическая значимость хореографической постановки "Связанные".

дипломная работа , добавлен 11.04.2015


Драматургия как род литературы. Комедия как жанр драматургии. Действие, композиция драматургического произведения. Герой как творец конфликта. Идейно-тематический анализ драматургического произведения. Максимальная сила изображаемой в трагедии личности.

контрольная работа , добавлен 18.03.2017


Творческая деятельность агитационного эстрадно-театрального коллектива "Синяя блуза", созданного в 1923 году. Репертуар и тематика выступлений организации. Авторы эстрадных спектаклей. Причины закрытия коллектива, его последователи в СССР и за рубежом.

презентация , добавлен 16.12.2013


Важные факторы, учитываемые при подборе материала режиссером. Анализ пьесы: сведения об авторе, его творчество и основные произведения, событийный ряд, основной конфликт и группировка действующих лиц. Замысел и образное видение. Воплощение спектакля.

дипломная работа , добавлен 20.05.2012


Роль художественного оформления спектакля в выявлении образов героев в конкретных предлагаемых обстоятельствах. Структура и периоды процесса подготовки новой постановки. Основные этапы работы режиссера над созданием драматургического произведения.

контрольная работа , добавлен 09.03.2009


Идейно-художественное достоинство пьесы Оскара Уайльда "Саломея". Ее стилистические особенности. Трактовка основных образов пьесы и их столкновение в основном конфликте. Мизансценическое, темпо-ритмическое, композиционное и пластическое решение спектакля.

Одно из ярких воспоминаний моего детства: пустая сцена, в центре ее два стула, на них спят девочка и мальчик. Звучит волшебная музыка. Вот дети просыпаются, и вместе с ними просыпается удивительный, волшебный мир - оживает Вода, Огонь, Хлеб, Сахар; Кошка и Собака начинают говорить на человеческом языке… Как же мне хотелось, чтобы такое случилось и со мной! Может быть, потому и осталась навсегда в сердце постановка удивительной сказки Мориса Метерлинка во МХАТе им. Горького.

Спектакль «Синяя птица» стал визитной карточкой театра, шел на его сцене многие годы, обновляясь и возрождаясь с каждым новым молодым поколением артистов. Он и сегодня в репертуаре МХАТа.

А премьера «Синей птицы» состоялась в далеком 1908 году. Константин Сергеевич Станиславский, основатель и художественный руководитель МХТ, которому было передано право первой постановки пьесы, говорил: «Постановка должна быть наивной, простой, легкой, радостной, как сон десятилетнего ребенка, но в то же время и грандиозной, ибо она должна явиться воплощением мечты великого поэта. Спектакль должен восхищать детей и будить серьезные мысли у взрослых». Задача была не из простых: воплотить на сцене реалистического театра, опирающегося на глубокую психологическую работу актера, феерию символиста Метерлинка. Но трудно значит интересно. Для Станиславского это было как девиз. И перед началом репетиций он специально отправился к Метерлинку, в бывшее аббатство Сен-Вандриль в Нормандии, где тот жил, чтобы лучше понять, чего хочет от будущего спектакля сам автор.

«Я оглянулся и увидел бритого, почтенных лет, седого коренастого красивого человека в сером пальто и фуражке шофера. Он помог мне собрать мои вещи. Упало пальто, он поднял его и заботливо перекинул через руку; потом повел к автомобилю, усадил рядом с собой, уложил багаж, мы тронулись и полетели. Шофер искусно лавировал среди ребятишек и кур по пыльной деревенской улице и несся как вихрь. Невозможно было любоваться видами очаровательной Нормандии при быстроте, с которой мы мчались. На одном из поворотов, у выступающей скалы, мы едва не налетели на проезжавший экипаж. Но шофер ловко свернул, не задев лошади. При более тихой езде мы перекидывались замечаниями об автомобиле, об опасности скорой езды. Наконец я спросил, как поживает господин Метерлинк.

„Maeterlink? - воскликнул он удивленно. - C"est moi Maeterlink!“ („Метерлинк? Я и есть Метерлинк!“)

Я всплеснул руками, а потом мы оба долго и громко хохотали. Таким образом, пышная фраза заготовленного приветствия не пригодилась. И отлично, потому что наше простое и неожиданное знакомство сразу сблизило нас» - так описал свою первую встречу с Метерлинком Станиславский. Простота, радушие, открытость, скромность и вместе с тем детская увлеченность, пытливость, стремление узнавать новое, вникать в суть поразили режиссера в этом человеке. «Мы много гуляли, разговаривали, обсуждали саму пьесу, характеристики героев. Во время этих переговоров он высказывался чрезвычайно определенно. Но когда речь переходила на режиссерскую почву, он не мог себе представить, как его указания будут выполнены на сцене. В этой области мне пришлось образно объяснять ему, играть целую пьесу, рассказывать кое-какие трюки, выполнявшиеся домашним способом. Я сыграл ему все роли, и он хватал мои намеки на лету. Метерлинк, подобно Чехову, оказался сговорчивым. Он легко увлекался тем, что казалось ему удачным, и охотно фантазировал в подсказанном направлении».

Спектакль имел ошеломляющий успех, получил только положительные отзывы зрителей и самых взыскательных критиков. С тех пор «Синюю птицу» любят и ставят во всех уголках мира, играют на разных языках, и на ней уже выросло не одно поколение детей.

Быть может, секрет многолетней популярности пьесы в тех вопросах, которые она ставит перед героями и перед зрителями, зовя остановиться и задуматься: что же такое счастье и где оно, ограничена ли жизнь повседневными реалиями, или «миром правит невидимое»?

Тильтиль и Митиль, брат и сестра, отправляются по настоянию феи на поиски Синей птицы для ее больной внучки. Чем же больна девочка? На этот вопрос детей фея отвечает: «Трудно определить. Ей хочется быть счастливой». С этого начинается удивительное путешествие героев в поисках птицы счастья. Они попадают в страну Воспоминаний, где встречают уже покинувших этот мир бабушку и дедушку; во дворец Царицы Ночи, хранительницы всех тайн Природы; в Царство Будущего, где обитают души тех, кому только предстоит родиться; в Сады Блаженств, пристанище человеческих желаний, от самых низменных до самых возвышенных - от Блаженства Утоленного Тщеславия до Великой Радости Быть Справедливым или Великой Радости Созерцать Прекрасное. В помощь Тильтилю фея дает волшебную шапочку, которая позволяет видеть невидимое, то, что скрыто от обычных глаз, а доступно только глазам Сердца. И он освобождает душу Молока, душу Хлеба, Сахара, Огня, Пса, Кошки, душу Воды, которые вместе с ним отправляются на поиски Синей птицы, и Душу Света, которая помогает и часто спасает тех, кто ищет.

Во многих древних культурах счастье принимало образ птицы. Его трудно поймать и трудно удержать. Все синие птицы, которых находит Тильтиль, при свете становятся серыми или черными, теряют свою волшебную синеву, и он вынужден продолжать поиски. Но что на самом деле он ищет? Встречаясь с разными опасностями, которые подстерегают его на пути, преодолевая свои сомнения и разочарования, борясь с искушением остаться «отобедать в саду тучных блаженств», сражаясь со своими низкими желаниями, которые могут его задержать, он стремится найти Ту Единственную Птицу, которая сделает счастливым Человека и откроет ему все тайны Природы, вернет истинное зрение, то есть умение видеть скрытую природу вещей и явлений. Синий - цвет Неба, цвет Мечты, которая зовет героя в эту нелегкую дорогу. «Той единственной Синей Птицы, которая выносит дневной свет, ты еще не поймал... Она улетела куда-нибудь еще... Но мы ее отыщем», - говорит Тильтилю Душа Света после очередной неудачи. Поход Тильтиля и его сестры Митиль за Синей Птицей - это поиск Счастья, поиск Истины, поиск смысла жизни, предназначения, поиск самого себя и пути к самому себе, к тому, каким должен стать Человек. А поиск этот бесконечен. Только на миг кажется, что поймал, «ухватил за хвост» Птицу Счастья, что-то понял, открыл - а она уже улетает, чтобы дать тебе возможность идти дальше, искать дальше, не останавливаться в своих поисках, не переставать надеяться, верить, любить. Улетает, чтобы звать и звать за собой, дальше, выше…

В финале еще одной Синей птицей оказывается горлица, которая жила в клетке у Тильтиля и на которую он совсем не обращал внимания, но именно ее хотела получить в подарок больная девочка, и именно она подарила ей несказанную радость. «Да ведь это моя горлица!.. Да ведь, когда я уходил, она была не такая синяя!.. Да ведь это же и есть та Синяя Птица, которую мы искали!.. Мы за ней в этакую даль ходили, а она, оказывается, здесь!..»

Оказывается, за счастьем не так уж далеко надо ходить, оно всегда рядом, просто нужно научиться его видеть и узнавать и возобновлять. «Не гоняйся за счастьем: оно всегда находится в тебе самом», - сказал один из величайших мудрецов древности Пифагор. В начале XX столетия символист Метерлинк своей волшебной сказкой пытался сказать нам то же самое. Счастье не в обретении, а в самом поиске, в самом Пути. И еще Счастье в дарении, ведь не за собственным счастьем отправляется на поиски Тильтиль, а в конце счастлив сам, потому что может подарить счастье другому человеку, отдав, поделившись тем, что так долго искал. Под занавес Синяя Птица вновь исчезает. Счастье - это миг, но память о нем зовет и поведет дальше. И герои уже никогда не будут такими, как прежде. Счастье - это видеть и ощущать ту самую невидимую связь со всем: с Природой, с людьми, с Небом. Это Счастье надо уметь возвращать собственными усилиями, не ради себя.

«Мы длинной вереницей идем за Синей птицей» - вот уже сто лет поют со сцены герои сказочной МХАТовской феерии. Длинной чередой поколений ищут люди свой путь к счастью, смысл своего существования. И поистине счастлив тот, кого поманила синим крылом Птица и кто откликнулся на ее зов!

на журнал "Человек без границ"

Мир помнит Метерлинка прежде всего как автора детской сказочной феерии «Синяя птица», уже более ста лет триумфально идущей на сценах мира. Пьеса была впервые поставлена Московским художественным театром; эта постановка стала одним из знаковых событий века. История её создания удивительна и невероятна...

Театр и драматург

Кликнули меня;
Я вышел. Человек, одетый в чёрном,
Учтиво поклонившись, заказал
Мне Requiem и скрылся.
А.С. Пушкин. «Моцарт и Сальери»

Звонок в дверь прервал работу Метерлинка. Он вышел. Незнакомец сказал по-французски с русским акцентом: «Вот вам чек...» — и назвал сумму в несколько тысяч франков.

Метерлинк вспоминал: «...Моя пьеса «Синяя птица» исполнена по специальному заказу Московского художественного театра и представляет собой подлинную историю знаменитого театра. Ко мне явился незнакомец и сказал: «Напишите якобы фантастическую пьесу к десятилетнему юбилею Московского художественного театра. Это значит, что вы получите материал по истории нашего театра, воспользуйтесь этим материалом, не удаляясь от фактов действительности, но самые факты облеките в фантастические формы». ...Тильтиля и Митиль я создал из вдохновителей театра: господ Немировичей-Станиславских. Образ простодушной соседки Берленго, превращающейся затем в фею-волшебницу, переделан мною из некоего господина Морозова (меценат Савва Морозов), который и играл всё время роль доброго гения в отношении Xудожественного театра... Таким его и изображаю, изменив только пол. ...Название образовалось так. Очаровательный писатель Чехов дал Xудожественному театру свою пьесу «Чайка». Эта пьеса сделалась душой Xудожественного театра... Словом, я добросовестно старался изобразить историю Xудожественного театра, а как это я сделал — пусть судят другие» («Русское слово», 1908 г., октября 14-го, вторник).

Знал ли об этом тайном заказе Станиславский? Он вспоминал: «Метерлинк доверил нам свою пьесу по рекомендации французов, мне незнакомых». Два года неизданная рукопись «Синей птицы» «была в распоряжении Xудожественного театра, но спектакль показали лишь осенью 1908-го, в дни празднования десятилетия МXТ». Причём Станиславский, восхищаясь сказкой Метерлинка, отказался от стилистики детских феерий, проигнорировал все авторские ремарки и создал на сцене нечто «таинственное, ужасное, прекрасное, непонятное», чем жизнь окружает человека и что увлекало режиссёра в пьесе. Удивительно, но Метерлинк пришёл в восхищение и в письме Станиславскому в ноябре 1910 года написал: «Я знал, что обязан Вам многим, но не предполагал, что обязан всем». Спектакль, правда, он не видел, зато его посмотрела жена драматурга.

Судьба

Морис Полидор Мари Бернар Метерлинк родился в 1862 году, ровно полтора века тому назад. Писатель, драматург и философ, он стал лауреатом Нобелевской премии по литературе за 1911 год — «за многостороннюю литературную деятельность, и особенно драматические произведения, отличающиеся богатством воображения и поэтической фантазией». От рождения оказался на границе двух миров и культур: в благополучной процветающей семье, во фламандской провинции — в бельгийском городе Генте, в условиях наивно-уютного, старомодно-целомудренного быта, но в непосредственной близости от Франции и Парижа. Родной язык — французский.

По настоянию отца в Париже он изучал право и там увлёкся творчеством поэтов-символистов. Став первопроходцем в области «новой драмы», выдающимся теоретиком и драматургом европейского символистского театра, создал эстетическую теорию и издал её в книге «Сокровища смиренных». В творчестве часто обращался к библейским, сказочным и историческим сюжетам. Известность ему принесли пьеса-сказка «Принцесса Мален»; одноактные пьесы «Непрошеная», «Слепые»; драма «Пелеас и Мелисанда» — «драматургия молчания, намёков и недомолвок», так окрестили её критики.

В 1940-м Метерлинк бежал от германской оккупации в США, вернулся во Францию после войны в 1947-м; скончался в Ницце в 1949-м. Прожил 87 лет! Вот что значат хорошие гены, детство и юность среди полей, лесов и садов в мирной Фландрии.

Пчела, несущая мёд

Цветущий, полнокровный, истый фламандец, внешне он напоминал образы великого сына Фландрии Рубенса, а по характеру — пылкого, остроумного и жизнелюбивого героя легенд его родины Тиля Уленшпигеля, победителя во множестве приключений «забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах». Мир казался ему цветущим садом, о котором Метерлинк рассказал в книгах о пчёлах, муравьях, термитах и о разуме цветов. В этом всепланетном саду сам Метерлинк жил, словно воспетая им пчела: ему дано было собирать душистый мёд надежд и оправданий, и он до конца исполнил своё назначение. Пчела, несущая мёд, не может выпустить жало. Писатель с сознанием счастья не может порицать и хулить. Его биограф Николай Минский заметил: «Глаза Метерлинка, ослеплённые светлыми видениями грядущего, не замечают мимолётных туч настоящего. Но, может быть, прав поэт: его видения покажутся явью и истиной в будущем».

Многих удивляет появление сложного мыслителя Метерлинка во Фландрии, ведь бельгийский народ, по сложившемуся в Европе мнению, в основном якобы всегда состоял из трудолюбивых и честных материалистов без высших духовных потребностей. Однако Метерлинк, сравнивая жертву Бельгии для спасения цивилизации с величайшими подвигами древности, доказывает, что бельгийцы превзошли всех известных героев: «Бельгийцы знали, что, преграждая дорогу нашествию варваров (война с германскими племенами франков в V веке. — Авт.), они неизбежно приносят в жертву свои очаги, жён и детей. Отказываясь от борьбы, они могли всё выиграть и ничего не терять — кроме чести. История знала отдельных людей, жертвовавших ради чести своею жизнью и жизнью близких. Но чтобы целый народ сознательно принёс себя в жертву ради невидимого блага — этого никогда нигде не было». Мир увидел душу Бельгии, вышедшую из огня испытаний самоотверженной и бесстрашной. Душа бельгийского народа сказалась в гении Метерлинка. Что у народа на уме, то у поэта на языке.

Волшебная шапочка

Более века «Синяя птица» остаётся единственной пьесой в мире, которая глубиной замысла поднимает детей до понимания самых сложных истин, а яркостью формы позволяет взрослым взглянуть на мир детскими глазами. Сколько поколений детей пели: «Мы дружной вереницей идём за Синей птицей»?.. Сказка не знает возраста. Она живёт в вечности. Впрочем, может быть, всё-таки пьеса Метерлинка изначально была написана для взрослых? Дети захватили её позднее и не отпускают поныне.

В этой сказке — мудрость апостола Павла: «Ибо мудрость мира сего есть безумие пред Богом». Горделивая мудрость, исходящая из человеческого разума, ничтожна. Подлинная «мудрость, сходящая свыше, во-первых, чиста, потом мирна, скромна, послушлива, полна милосердия и добрых плодов, беспристрастна и нелицемерна». По-детски, пожалуй... Но так ведь и есть.

Собственно «Синяя птица» есть символ счастья, которое герои ищут повсюду, в прошлом и будущем, в царстве дня и ночи, не замечая, что это счастье — у них дома.

В ночь под Рождество брата и сестру, Тильтиля и Митиль, посещает фея Берилюна. Внучка феи больна, спасти её может только таинственная Синяя птица. Чем же больна девочка? «Ей хочется быть счастливой». Фея отправляет детей на поиски Синей птицы — птицы счастья. В помощь Тильтилю фея даёт волшебную шапочку, которая позволяет видеть невидимое, то, что скрыто от обычных глаз, а доступно только глазам сердца: души Молока, Xлеба, Сахара, Огня, Воды и Света, а также Пса и Кошки. Освобождённые детьми души — символы добра и зла, отваги и трусости, любви и фальши — идут с героями сказки. Одни с радостью приходят детям на помощь, другие (Кошка и Ночь) пытаются помешать...

В поисках счастья

Дети попадают в Страну Воспоминаний, где встречают уже покинувших этот мир. Потом они оказываются во дворце Царицы Ночи, хранительницы всех тайн Природы; в Царстве Будущего, где обитают души тех, кому только предстоит родиться; в Садах Блаженств — пристанище человеческих желаний, от самых низменных до самых возвышенных, и оказывается, что кроме Блаженства Утолённого Тщеславия есть ещё Великая Радость Быть Справедливым и Великая Радость Созерцать Прекрасное.

В Стране Воспоминаний дети узнают: «Мёртвые, о которых помнят, живут так же счастливо, как если бы они не умирали». А во Дворце Ночи перед детьми открываются неразгаданные тайны Природы. Но им-то хочется Счастья, Блаженства! Только... кто бы мог подумать?! В волшебных Садах Блаженства есть вредные Блаженства, от которых надо спасаться: Блаженство быть внезапным, Ничего не знать, Спать больше, чем нужно... Дети учатся видеть и чувствовать другие, прекрасные и добрые Блаженства: Блаженство быть ребёнком, Блаженство быть здоровым, Дышать воздухом, Любить родителей, Блаженство Солнечных Дней, Дождя... А ещё есть Великие Радости: Быть Справедливым, Добрым, Радость думать, Радость Завтрашней Работы и Материнской Любви...

Когда в финале сцены Лазоревого царства МXТ навстречу ещё не родившимся душам из неведомой глубины вдруг раздавался «радостный хор матерей», у зрителей «слёзы сжимали сердце».

Царство Будущего в пьесе — это гимн человеку и Времени, будущим изобретателям, учёным, философам, которые осчастливят человечество, которым ещё только предстоит родиться. Так где же Синяя птица, в далёком будущем?

Вернувшись в финале пьесы домой, Тильтиль находит её... у себя в комнате: это простая горлица в клетке. «Да ведь это моя горлица! — восторженно кричит Тильтиль. — Да ведь, когда я уходил, она была не такая синяя!.. Да ведь это же и есть та Синяя птица, которую мы искали!.. Мы за ней в этакую даль ходили, а она, оказывается, здесь!..» Тильтиль отдает горлицу соседской девочке, и та выздоравливает. А соседка-то сама удивительно похожа на фею Берилюну! Вот так брат и сестра находят истинное счастье — в добрых делах, простых блаженствах и радостях. Вот так по-детски бесхитростна «мудрость, сходящая свыше».

Во многих древних культурах счастье принимало образ птицы. Его трудно поймать и ещё труднее удержать. Все синие птицы, которых находит Тильтиль, при свете дня теряют свою волшебную синеву, и он вынужден продолжать поиски. «Цвет небесный, синий цвет» зовёт героев в нелёгкий путь. «Той единственной Синей птицы, которая выносит дневной свет, ты ещё не поймал... Она улетела куда-нибудь ещё... Но мы её отыщем», — говорит Тильтилю Душа Света после очередной неудачи. Поход Тильтиля и его сестры Митиль за Синей птицей оказывается поиском пути к самому себе, к тому, каким должен стать человек. А поиск этот бесконечен. Ибо, как говорил Пифагор: «Не гоняйся за счастьем: оно всегда находится в тебе самом».

«...Как детский сон»

Удивительно, сколько событий произошло после премьеры «Синей птицы»в МXТ: спектакль пережил Первую мировую войну, революцию, Гражданскую войну, коллективизацию, индустриализацию, 1937 год. Удивительно, но Сталин видел её и не снял. И потом марксисты не подстрелили её. «Синяя птица» пережила Вторую мировую, перестройку, лихие девяностые и осталась живой.

Славу первого спектакля разделили по справедливости режиссёр Константин Станиславский, композитор Илья Сац и художник Владимир Егоров, сценография которого во многом перешла даже в фильм 1976 года. Станиславский задал тон на многие годы: «Синяя птица должна быть наивна, проста, легка, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон, и вместе с тем величава». Он, задумав показать на сцене МXАТа души и божества потустороннего мира, наполнил спектакль невероятными для того времени трюками: герои отламывали себе пальцы, которые вырастали вновь; под покровом ночи танцевали тарелки; оживали молоко, хлеб, огонь, вода.

Особое внимание режиссёр уделил костюмам и гриму, которые играли важнейшую роль в создании сказочных образов и остались почти неизменными до сего дня. Люди любого возраста, которым когда-либо посчастливилось увидеть этот спектакль, благодарно помнят его всю жизнь. Артист Алексей Баталов утверждает: «Ничего детского, кроме «Синей птицы», я в своей жизни не видел». Анонимный зритель написал однажды в книге отзывов театра МXАТ: «Когда все кругом говорят о выгоде, Морис Метерлинк осмеливается говорить о важном. А иначе невозможно дышать»

Кстати

Метерлинк как-то заметил: «Обыкновенно нам не хватает не самого счастья, а умения быть счастливым». И ещё: «Человечество создано для того, чтобы быть счастливым. Надеюсь, наступит день, когда все будут счастливы и мудры». Сам Метерлинк был счастливым.

У меня в руках ещё одна драгоценность от издательства «АРТ Волхонка» из серии «Истории для театра».
«Синяя птица» !
Чудесная волшебная нежная философская сказка Мориса Метелинка , бельгийского драматурга-символиста, писавшего на французском языке. Свою пьесу он написал в 1908 году, а право первой постановки, ещё до публикации пьесы» предоставил Константину Станиславскому в 1909.
Вот таким удивительным путём фламандская «Синяя птица» прилетела в Россию на мхатовскую сцену и стала визитной карточкой этого знаменитого театра!

Уникальность этой книги, как и заключается в том, что в ней собрано ВСЁ: оригинальный текст пьесы Метерлинка; адаптированный режиссёрский вариант 1920-х годов; речь Станиславского перед труппой МХАТа после прочтения «Синей птицы»; изумительные рисунки Владимира Егорова, новаторские декорации и костюмы которого к спектаклю одобрил сам Метерлинк; описание этих костюмов; фотографии спектакля и актёров; фотографии и краткие биографии всех людей, кто был причастен к созданию этого спектакля-феерии.
Главная читательская эмоция - это ощущение сопричастности к магии творческого процесса превращения художественного произведения в спектакль, которому уже больше 100 лет!
Я больше чем уверена, что у вас уже есть на книжной полке «Синяя птица». Но здесь совсем другое!
Вы только представьте себе, какое удовольствие вы получите, когда начнёте погружаться в мир материализации пьесы.

Почитайте, что пишет Станиславский:
«Я счастлив, что пьеса "Синяя птица" при сегодняшнем чтении так восторженно принята вами. Наш любимый и гениальный автор пьесы, Морис Метерлинк, оказал нам большую честь и доверие, которые мы должны оправдть. За нами будет следить не одна Москва».
«Прежде всего, нам надо передать на сцене непередаваемое. Мысли и предчувствия Метерлинка так неуловимы и нежны, что они могут не перелететь за рампу. Чтоб этого не случилось, нам - артистам, режиссёрам, художникам, музыкантам, декораторам, машинистам, электротехникам - надо проникнуться как можно глубже мистицизмом автора и создать на сцене атмосферу, неотразимую для публики».
«Постановка "Синей птицы" должна быть сделана с чистотой фантазии десятилетнего ребёнка. Она должна быть наивна, проста, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон; красива как детская грёза, и вместе с тем величава, как идея гениального поэта и мыслителя».
- Для исполнения перечисленных задач Константин Станиславский работал над «Синей птицей» с помощником Леопольдом Сулержицким . Вместе они придумали принцип «чёрного кабинета», необходимый для волшебных превращений в ходе сказки: его обеспечивали чёрный бархат и специальная осветительная техника.


Я в и

«Обойтись без музыки в пьесе Метерлинка невозможно. Наш музыкант и композитор придумал новые комбинации звуков, красивых и неожиданных для уха» .

Автором музыки стал талантливейший Илья Сац, ученик С.Танеева, который присутствовал на всех репетициях, принимал непосредственное участие как режиссёр и в изучении пьесы и в разработке плана постановки.

«Декорации должны быть наивны, посты, легки и неожиданны, как детская фантазия. При внешней постановке «Синей птицы» больше всего следует бояться театральности, так как она способна превратить сказку-сон, грёзу поэта в обычную феерию» .

Декорации и костюмы создал Владимир Егоров , ученик знаменитого архитектора Ф.Шехтеля и они стали одной из важных составляющих успеха новой постановки. В книге в качестве иллюстраций использованы эскизы костюмов и декораций Егорова.

Рисунки и черно-белые фотографии первых исполнителей на каждой странице!
Роскошное подарочное исполнение.
Книга адресована (будет интересна) любителям театра всех возрастов, да и всем культурным людям.
Выпущена лимитированным тиражом.

Надеюсь, вы не удивитесь, если я сообщу о том, что «Синяя птица» до сих пор идет на сцене МХАТА (им. Горького) в режиссуре К. Станиславского и Л. Сулержицкого! Какой это сильный, выразительный, яркий, запоминающийся спектакль! Когда нам рассказывают про гений Станиславского, все крайне слабо понимают, почему именно он заслуживает таких аплодисментов восторга в свой адрес, но вот «Синяя птица» во МХАТе имени Горького - тому живое убедительное доказательство. Какие декорации! Какие удивительные костюмы! Какая пластика у артистов! Какие мизансцены!
Всё о чем рассказывается в этой книге, предстаёт воочию вашим глазам!

Не устану благодарить издательство АРТ Волхонка за такие сокровища, как серия «История для театра»!
Лучше синица в руке, чем журавль в небе?
Нет! Лучше всего в руках - «Синяя птица»!
Причем желательно в виде книги и билетов на спектакль!)

Морис Метерлинк "Синяя птица"


в издательстве АРТ Волхонка
на Лабиринте
в Озоне

ФОТО КНИГИ

ФОТО СПЕКТАКЛЯ и немного про костюмы *из книги «Синяя птица»

СВЕТ: Платье лунного цвета, бледно-золотистое с серебристыми отливами, сверкающие газовые ткани, образующие как бы лучи и т.п. Стиль нео-греческий и англо-греческий (в духе Вальтер Крена) или отчасти ампир. Высокая талия, обнажённые руки. На голове диадема или даже лёгкая корона.

ХЛЕБ: Пышный костюм паши. Широкое платье из красного шёлка или бархата. Пышный тюрбан. Ятаган. Огромный живот, багровое лицо, очень отвислые щёки.

САХАР: Шёлковое платье вроде платья евнухов, наполовину белое, наполовину синее, напоминает обёрточную бумагу сахарных голов. Головной убор евнуха.
ТИЛЬТИЛЬ : Костюм Мальчика-с-Пальчика. Красные штанишки, коротенькая голубая курточка, белые чулки. Тёмно-желтые башмаки.
МИТИЛЬ : Костюм Гретель или Красной шапоки.

Издательство АРТ Волхонка
Мы стараемся делать книги так, чтобы, взяв в руки, читатель не смог с ними расстаться! Книгу нам хочется видеть настоящим произведением искусства, где всё равноценно - и содержание, и дизайн, и иллюстрации, и качество полиграфического исполнения.
На протяжении нескольких лет издательство работало преимущественно с литературой по искусству, сотрудничая с ведущими музеями страны, и накопило огромный опыт. У нас большие перспективные планы в этой области!
Особое направление - книги для детей. Миссия издательства - привлечь младшее поколение к миру искусства. Авторы - искусствоведы, художники, музыканты - легко и доступно рассказывают юным читателям о том, что увлекает их самих. А изобретательный дизайн, равноправно взаимодействующий с текстами, делает эти издания особенными. Книги «Арт-Волхонки» интересны и взрослым, то есть это - книги для семейного чтения.
Издания, посвященные отечественной истории, - еще одно направление работы издательства.

Благодарю лучшую книжницу России trukhina за возможность познакомиться с издательством «АРТ Волхонка» !